大冪冪上熱搜了。

這次不是她的作品，不是她的紅毯，也不是她的長腿美顏。

而是因為「包包」。

一組爆料圖片被多家媒體轉載，配文則是：楊冪在新劇中，用來給角色搭造型的包。

放眼望去，大大小小，各式各樣，各種品牌的包包一應俱全，堆滿了整整一間房。

看著這密密麻麻的奢侈品包包，不少女孩感嘆：這是我一生的夢想啊！

也有很多網友不以為然，認為明星的生活、拍戲太鋪張。

客觀來說，這件事本身是值得「觀望揣摩」的。

這是網絡爆料，當事人是否真是楊冪，是否是劇組行為，不好下定論。

不過這件事之所以能火上熱搜，引起熱烈討論。

本質上是因為，它讓大眾聯想起了，一系列國產劇的問題。

眾所周知，近些年的一些國產劇，極盡「懸浮」「狗血」之事。

在國產劇，尤其是重災區「職場劇」和「女性劇」中。

再窮的主角，也有名牌榜身，一天一套衣服，從不重樣，一顰一簇都要體現，演員在角色內外的光鮮亮麗。

可這份「精致優越」里，早就沒了老百姓的生活味，成了一出主創，自我感覺良好的自嗨。

不止這些，其實早早皮哥就發現，有一些畸形的東西，正在中國影視劇圈里野蠻生長。

01畸形的金錢觀表現：沒有「窮人」，拜金主義，金錢至上不知道什麼時候，我們一些國產作品，容不下「窮」了。

如果說《小時代》中對奢侈品紀錄片式的鏡頭已經遠去。

那大部分的電視劇，早就把拜金，玩兒出了新花樣。

不知道大家發現沒有，如今多數國產作品的背景都在北上廣，哪怕是虛構的城市，規模也必超新一線。

雖然無數劇情，都在止不住地，用文本強調，主角是多麼窮，多麼困難，多麼不容易。

但她們的日常生活，卻讓每個普通人，望塵莫及。

《夢回大清》中，李蘭迪飾演的女主小薇，是個剛剛跨入社會的實習生。

她的自白，是「沒錢沒勢的小北漂」。

可鏡頭一轉，我們看到了這位小北漂生活的公寓。

在寸土寸金的北京，這間房子不僅面積很大，家電齊全，裝修精致，還是一間復式。

公寓中，有大大的落地窗，有吧台，更讓皮哥想不通的是，還有一個大浴缸。

回頭再看看大多數真北漂，只有數平米的「蝸居」，真是深深感受到了世界的參差。

《甜蜜暴擊》中，鹿晗飾演的明天出身貧窮，父母雙亡。

為賺學費，他休學打工三年，連個正經工作都沒有，還要養活弟弟妹妹一家人。

就這樣的家庭條件，在澳門住著敞亮的大房子，讀書時，更是租住雙層LOFT，還是學區房。

平時穿著名牌，戴著名表，頭髮永遠發光，皮膚永遠白皙。

看到這樣的「貧困生」，感覺這個名詞都受到了侮辱。

《戀愛先生》中，江疏影飾演的羅玥，也是個北漂。

實習工資八千，轉正一萬五，且不論這樣的薪酬管理合不合理，哪怕是一萬五的月工資，在北京也算不上很高吧。

但再看羅玥的生活，你就會發現，她憑一己之力，拉高了所有「北漂」的生活檔次。

吸塵器用的是戴森，擦玻璃用的是機器人，一雙鞋子隨便4000塊，一萬二的會員卡，說辦就辦，眼睛都不眨一下。

為了治療情傷，說飛美國就飛美國，回來就買了一輛30萬的凱迪拉克。

身份雖然是北漂，但這花錢的架勢，顯然是個富二代啊。

同樣還是江疏影，在《三十而已》中，她飾演的王漫妮，工資變成了一萬五，身份變成了「滬漂」。

雖然這次她變成了「月光族」，但買的鞋子都是三四千塊，出入的都是高級餐廳和場所，租個房子，一定要在東方明珠旁邊，租8500塊一個月的。

最后，出國留學這種事，說走就走。

細細想想，普通滬漂，別說有雄厚的家底留學了，辦個簽證都很費勁吧。

到了《我的真朋友》，一個月工資2000塊的程真真，欠著信用卡，天天叫喚，自己沒錢吃飯了。

可到了飯點，不僅吃得起幾十塊的自嗨鍋。

還住著獨立整租，有開放式廚房，有吧台的大公寓。

衣服從不重樣，妝容永遠精致，更重要的是，這是在上海。

一個月賺2800塊在上海的生活，國產編劇們估計是想象不到的。

畢竟，現在的國產劇，是一幫月薪三萬的人，告訴一幫月薪三千的人，月薪三百萬的人應該怎麼過。

為了給這種現象開脫，他們甚至造出了一個詞，叫「精致窮」。

深陷庸俗成功學、拜金主義和消費主義的一些國產電視劇創作者們，早就脫離了真正拍出普通人故事的土壤。

所有的劇，都要大女主，要霸總，要成功，要人生巔峰，那我們這些普通人，最后只能成為被逆襲的對象。

當然，這背后也有「投其所好」的心理，既然年輕人愛看這個，那就照此「裝扮」。

可怕的是，有些看劇的觀眾，卻逐漸

「習慣」并愛上了這樣的生活，建立起了某種幻想。

當這些觀眾帶著這樣的「金錢觀」、「消費觀」，來到同樣的大城市。

為了表面那一份奢華、精致，最后很可能會迷失自己。

02畸形的愛情觀表現：獵奇挑戰倫理，兄妹戀、三角戀、爺孫戀泛濫國產劇的創作力在漸漸枯竭。

生活越來越好，讀書越來越少的編劇們，已經無法從自己的人生經歷中，提取足夠多的故事素材。

于是，在「狗血」被吐槽，「韓劇三件套」早已用爛的今天，他們只能用獵奇的愛情故事，來吸引大眾的眼球。

皮哥剛開始看《以家人之名》的時候，其實還是很喜歡的。

直到后來，親情變愛情，兩個哥哥為了追妹妹，還發展成狗血「三角戀」。

無論在什麼故事中，無論在什麼場景下，中國人的倫理觀和道德觀，都很難接受親情變愛情的戲碼。

童養媳是封建糟粕，即便沒有血緣關系，這種劇情，也是對現有倫理觀和愛情觀的挑戰和褻瀆。

這也就不難解釋，為什麼該劇的評分在之后斷崖式下滑了。

《婚姻的兩種猜想》，為了將愛情和大數據扯上關系，安排男女主做了一個測評，二次見面，就上床了。

結婚后，各種狀況接踵而至。

楊子姍飾演的沈明寶懷孕流產，丈夫不僅不安慰，還冷嘲熱諷，陰陽怪氣。

劇中還安排了另一對，女富二代對健身教練投懷送抱，

丈夫給妻子偷偷報「女德班」的戲碼，更是看得人渾身不舒服。

更讓人費解的是，導演還安排男主楊錚的父親出軌后去世，留下了一個同父異母的親妹妹。

之后的兄妹和母女相認，狗血味道十足。

這部劇不僅要毀年輕人的愛情，就連上一輩也沒有放過。

愛情觀有問題的，還有《喜寶》。

電影的故事很簡單，一個家境不好的女生，為了錢，做了自己閨蜜父親的情人。

這部電影，打著忘年戀的旗號，默默將扭曲的愛情觀呈現得讓人作嘔。

因為片子的核心，并不是喜寶和老頭談戀愛的過程，而是老頭家的幾個兒子和女婿，為了爭奪這個「小媽」的明爭暗斗。

最終，老頭打死了女婿，兒子成了精神病，爺孫戀修成正果。

還有當下不少大女主熱播劇。

看看女主，身邊都有一群異性為她癡迷，個個還都是精英。

每逢女主遇到難事，總會有人出來「保駕護航」。

其實，國劇愛情觀畸形，已經不是一天兩天了。

從古早到今天，國產劇的畸形愛情觀，經歷了三個階段。

第一個階段，是「渣男海后」代表的「人人我都愛」

階段。

這是瓊瑤劇最典型的特點，代表人物是何書桓。

第二個階段，是出軌小三，第三者綠茶盛行的泛濫階段。

時至今日，這種劇情，我們依舊能在任何一部有愛情元素的國產劇中找到。

《心居》中的馮茜茜，《親愛的小孩》中的朱珠，《沒有工作的一年》中的唐蕊，《三十而已》中的林有有，《我的前半生》里的凌玲……

第三個階段，就是各種獵奇戀愛階段，兄妹戀、爺孫戀……

其實，最大的問題，并不是戀愛本身。

一些深度的倫理話題，是值得去討論的。

不過，讓皮哥生氣的，是這些原本可以討論的話題，在國產劇中，大都是吸引眼球的噱頭，最終淪為傳播不正確愛情觀的反例。

在這種畸形愛情觀的影響下，當下不少年輕男女對愛情的理解，也發生了扭曲。

比如都知道的項思醒。

腳踩五條船，游走于5個男人之間的她，最終被全網曝光，不僅人財兩空，還落了個女海王的名聲。

從電視劇到現實，可見這種畸形的愛情觀念，是有多害人。

一旦有心智未開的青少年，以這種國產劇為藍本去談戀愛，后果簡直不敢想。

03畸形審美觀表現：顏值至上，鼓吹白幼瘦，磨破濾鏡開十級不知何時，國產劇的審美，變得十分單一。

曾經的神仙美人如今變得匱乏，如今出現在劇中的，都是磨皮網紅臉。

皮哥曾看過一部名叫《這個世界不看臉》的劇。

原以為是正能量，沒想到向觀眾灌輸的，卻是一種畸形的審美觀。

劇中，吳倩飾演的女主之一，因為腦子不夠用被騙了。

結果，她將這一切都歸咎到自己「長得不漂亮」上，然后要整容。

整容就算了，整容的錢還是偷來的。

隨后，就詮釋了本劇的核心主題：這個世界就看臉。

整容后的她，即便沒有準入許可，也能隨便混入大公司發布會。

應聘工作，只要在老板面前甩個頭髮，就被順利錄取……

所謂的「不看臉」，只是本劇的擋箭牌，劇情處處都透露著五個大字，顏值即王道。

實際上，在美顏和濾鏡技術的加持下，有不少女生，早就活在了虛假的世界里。

她們不相信鏡子中的自己是真實的自己，反而迷信鏡頭里美顏后的自己。

這種審美，漸漸與國產劇同頻共振，導致不少國劇，不開美顏和濾鏡，都不敢放出來。

《星辰大海》中，劉濤飾演的女主，美顏開得跟白熾燈似的。

《遇龍》中，好好一個龍王，面部沒有了弧線。

民國劇《一見傾心》，吐血的時候都白得發光。

《東宮》里，所有的角色，都被磨得沒有了輪廓。

最可笑的是《新白娘子傳奇》，場景中整個人被磨得模模糊糊，能看到重影。

法海活了一千多年，萬萬沒想到在今天，會被美顏技術，磨去了棱角。

看看演員沈保平的真實模樣，你就知道這部劇的磨皮，是開了怎樣的掛。

我們常在影評中聽到一句話，叫「皺紋都會演戲」。

可在磨皮和美顏之下，皺紋都被磨掉了，細膩的演技，自然也就不存在了。

《星辰大海》中劉濤的情感爆發，看起來是不是有點恐怖？

因為本質上，這是虛假的。

我們對美顏越發地注重，越發地瘋魔，背后代表的，其實是我們審美觀，越發地畸形，對虛假，越發地習慣。

當虛假成了共識，「皇帝的新裝」將一次次在現實上演。

當你指著鏡子怒罵「我根本不長這樣」，有沒有想過，有一天或許我們真的會被幻象取而代之？

04畸形的性別觀表現：物化女性，打擦邊球，腐化歧視男性在性別對立，越來越嚴重的今天，國產劇越來越喜歡在「性別」上做文章了。

最典型的，就是前不久被下架的《東八區的先生們》。

摳內衣扣；

摸胸咸豬手；

惡心的台詞；

每一句，都透露著對女性的不尊重。

民國劇《娘道》，固化女性角色、物化女性價值。

劇中的諸多台詞和角色設定，無不透露著男尊女卑，重男輕女的封建思想。

宋佳的《生活像陽光一樣燦爛》，她飾演的白燦爛，行為怪異，每天回家前還要切換角色。

含奶嘴這樣的鏡頭，真不知道導演想要表達什麼。

見了老公趙陽光，不僅要迎上去擦汗，擦完了還要聞一聞手紙，夸贊一番。

趙陽光也不客氣：我也賜你一口。

爺爺說要留給他們萬貫家財，結果打開，是一張勸生的紙。

到后面，這種話都出來了。

當然，對女性的物化，不僅僅體現在劇情上。

國劇導演對女性看法，最直接地體現在鏡頭上。

《大紅包》中，為了打擦邊球，導演的鏡頭，一水兒的男性凝視視角。

先給女主配一身清涼的衣服；

然后，鏡頭不是懟著拍臀，就是懟著拍胸

。

很多鏡頭，甚至連臉都不拍了。

在男凝和擦邊鏡頭上，國產網大和恐怖片，可謂是使出了渾身解數。

無論是好人還是反派，只要是性感女角色，領子必須深V，要的就是「若隱若現」（《紋身》《青蛇：前緣》）。

衣服能少穿，就少穿（《恐怖游泳館》）；

能用仰鏡，絕不從正常角度拍（《女生宿舍》）；

裙子必須開叉，還要開到大腿根（《茅山天師》）；

男女動作、表情，也需要「到位」（《東游傳》）；

這不等于把「物化女性」四個字，寫在了鏡頭上麼（《夜闖寡婦村》）？

除此之外，畸形的性別觀，不僅限于對女性的攻擊，男性自然也逃不過。

因為大多數仙俠劇的觀眾是女生，「耽改劇」也應運而生。

這類劇，打著仙俠的幌子，極盡賣腐之能事，表面上是拍兄弟，實際上就是「物化男性」，以腐賺錢。

《陳情令》中的肖戰和王一博，就是耽改大熱的「元兇」，

《天官賜福》里的翟瀟聞和張凌赫，有的鏡頭甚至分不清男女。

還有什麼《烽火流金》、《皓衣行》……

更可怕的是，這些劇中的男性角色，竟然還成了「CP超話」。

有人拿一些超脫當下社會愛情的話題說事兒，其實皮哥從不反對，但作為小眾關系，這種其實也不值得提倡。

再者說，這些劇，本身就是打著「兄弟」的幌子，擦「同性」的邊，本質上，跟物化女性，沒有任何區別。

因為這些劇的主要受眾，還是青少年和年輕人。

一旦這種畸形的性別觀，在他們心里生根發芽，那這代人的心理和認知健康，誰去負責呢？

05畸形的歷史觀表現：魔改歷史，歷史虛無主義

嚴肅歷史不能被娛樂和玩弄，這是底線。

因為電視劇本身，有重塑觀眾歷史觀的作用。

但如今的一些國劇，在魔改歷史、篡改歷史細節上，可謂十分「上心」。

《山河月明》，作為一部老戲骨云集、大眾期盼的王炸劇，所呈現出來的效果，竟然是對歷史的魔改，讓人啼笑皆非。

《山河月明》中有很多常識性的歷史知識錯誤，皮哥都看得出來。

比如大臣對皇上這麼說話：

再比如，為了強行安排愛情戲份，還給朱棣配了一個異族白月光。

打著「正劇」的旗號，行「戲說」之實，怪不得它評價只有5.5分。

再看最近被下架的《我叫劉金鳳》，劇中的服化道，處處都被「倭化」。

從男女演員的服裝到細節；

從紋路到開口，都與隔壁島國一模一樣。

這已經不是簡簡單單的「魔改」問題了，而是暗戳戳的夾帶私貨，文化滲透。

因為它打的是國產劇的旗號。

不光古代史，就連近現代史，也能被這些雷劇，魔改。

比如《雷霆戰將》，條件艱苦的八路軍，在歐式別墅里辦公；

楚云飛打仗的時候，雪茄不離手；

女護士更是穿著短裙高跟，在戰場里穿行……

像這樣充滿歷史虛無主義的魔改情節，還有很多很多。

一不小心，觀眾就會被這樣的劇影響，到頭來，連我們自己的歷史和文化，都不清楚了。

06撕開以博流量為準的，這塊遮羞布改變現狀，三個「當務之急」

這5種畸形的觀念，也成了當下國產劇里難治的5種「病」，其實，國產劇中這些畸形的東西滋生，不是一天兩天了。

短視訊的時代，大家都追求刻奇，沒有這些「畸形」吸引，已經很少有觀眾，能認認真真看完一部影視作品了。

不過話說回來，大家之所以沒有耐心，也是因為國劇并不夠好。

我們需要更多的《覺醒年代》《人世間》來彌補空余時間，也需要更多的《功勛》《大山的女兒》來富足心靈。

這些才是真實流淌的歷史，這些才是我們經歷的實打實的生活。

市場和環境，從來都不應該成為國產劇主創制造畸形，傳播畸形的借口，以博流量為準的創作，也只是內娛自嗨的一塊遮羞布。

走捷徑的刻奇，也只能是刻奇而已。

要改變這種現狀，撕開這塊遮羞布，皮哥認為，有三個思路。

第一，是題材求變，勇于創新。

國劇之所以滋生畸形，歸根結底是因為創作力的枯竭，沒有了題材新穎的故事和充滿吸引力的劇情，只能在獵奇上做文章。

而提高國產劇的創新能力，顯然是解決這種問題的一種思路。

第二，是重編輕明星，把編劇的地位還給編劇。

國劇的創作環境，依舊是導演或者主演本位的，也就是說，大咖們說了算。

很多經典名著被毀的原因，也在這里，因為在一個劇組中，編劇的話語權太少。

成熟的市場，應該是各司其職，而不是相互僭越，把寫故事寫角色的權力還給編劇，國產劇才能更上一層樓。

第三，是平均資源，廣納人才，讓專業的人干專業的事。

說句實在話，目前國劇的創作人才太過固化，在資本和流量的把持下，有創作能力和特殊才能的新人，很難突破行業壁壘，出現在銀幕上。

沒有了新鮮血液，整個行業退步是遲早的事。

《東八區的先生們》里張翰一個人身兼出品人、制作人、編劇、主演四重身份，就是最好的例證。

而資源的平均，對人才的開放，才是國產劇可持續發展的必由之路。

總之，國劇有好作品，但比起觀眾的體量，這些好作品還遠遠不夠。

而低分爛劇成群結隊出現的表象下，是影視行業被掩蓋的問題。

希望這些畸形，能被扼殺在搖籃里。

也希望我們的國產劇，能追趕幫超，越來越好。