大冪冪上熱搜了。

這次不是她的作品，不是她的紅毯，也不是她的長腿美顏。

而是因為「包包」。

一組爆料圖片被多家媒體轉載，配文則是： 楊冪在新劇中，用來給角色搭造型的包。

放眼望去，大大小小，各式各樣，各種品牌的包包一應俱全，堆滿了整整一間房。

看著這密密麻麻的奢侈品包包，不少女孩感嘆： 這是我一生的夢想啊！

也有很多網友不以為然，認為明星的生活、拍戲太鋪張。

客觀來說，這件事本身是值得 「觀望揣摩」的。

這是網絡爆料，當事人是否真是楊冪，是否是劇組行為，不好下定論。

不過這件事之所以能火上熱搜，引起熱烈討論。

本質上是因為， 它讓大眾聯想起了，一系列國產劇的問題。

眾所周知，近些年的一些國產劇，極盡「懸浮」「狗血」之事。

在國產劇，尤其是 重災區「職場劇」和「女性劇」中。

再窮的主角，也有名牌榜身，一天一套衣服，從不重樣，一顰一簇都要體現，演員在角色內外的光鮮亮麗。

可這份 「精致優越」里，早就沒了老百姓的生活味，成了一出主創，自我感覺良好的自嗨。

不止這些，其實早早皮哥就發現， 有一些畸形的東西，正在中國影視劇圈里野蠻生長。

01 畸形的金錢觀 表現：沒有「窮人」，拜金主義，金錢至上不知道什麼時候，我們一些國產作品，容不下「窮」了。

如果說《小時代》中對奢侈品紀錄片式的鏡頭已經遠去。

那大部分的電視劇，早就把拜金，玩兒出了新花樣。

不知道大家發現沒有，如今多數國產作品的背景都在北上廣，哪怕是虛構的城市，規模也必超新一線。

雖然無數劇情，都在止不住地，用文本強調，主角是多麼窮，多麼困難，多麼不容易。

但她們的日常生活，卻讓每個普通人，望塵莫及。

《夢回大清》中，李蘭迪飾演的女主小薇，是個剛剛跨入社會的實習生。

她的自白，是「沒錢沒勢的小北漂」。

可鏡頭一轉，我們看到了這位小北漂生活的公寓。

在寸土寸金的北京，這間房子不僅面積很大，家電齊全，裝修精致，還是一間復式。

公寓中，有大大的落地窗，有吧台，更讓皮哥想不通的是，還有一個大浴缸。

回頭再看看大多數真北漂，只有數平米的「蝸居」，真是深深感受到了世界的參差。

《甜蜜暴擊》中，鹿晗飾演的明天出身貧窮，父母雙亡。

為賺學費，他休學打工三年，連個正經工作都沒有，還要養活弟弟妹妹一家人。

就這樣的家庭條件，在澳門住著敞亮的大房子，讀書時，更是租住雙層LOFT，還是學區房。

平時穿著名牌，戴著名表，頭髮永遠發光，皮膚永遠白皙。

看到這樣的 「貧困生」，感覺這個名詞都受到了侮辱。

《戀愛先生》中，江疏影飾演的羅玥，也是個北漂。

實習工資八千，轉正一萬五，且不論這樣的薪酬管理合不合理，哪怕是一萬五的月工資，在北京也算不上很高吧。

但再看羅玥的生活，你就會發現， 她憑一己之力，拉高了所有「北漂」的生活檔次。

吸塵器用的是戴森，擦玻璃用的是機器人，一雙鞋子隨便4000塊，一萬二的會員卡，說辦就辦，眼睛都不眨一下。

為了治療情傷，說飛美國就飛美國，回來就買了一輛30萬的凱迪拉克。

身份雖然是北漂，但這花錢的架勢，顯然是個富二代啊。

同樣還是江疏影，在 《三十而已》中，她飾演的王漫妮，工資變成了一萬五，身份變成了 「滬漂」。

雖然這次她變成了「月光族」，但買的鞋子都是三四千塊，出入的都是高級餐廳和場所，租個房子，一定要在東方明珠旁邊，租8500塊一個月的。

最后，出國留學這種事，說走就走。

細細想想，普通滬漂，別說有雄厚的家底留學了，辦個簽證都很費勁吧。

到了 《我的真朋友》，一個月工資2000塊的程真真，欠著信用卡，天天叫喚，自己沒錢吃飯了。

可到了飯點，不僅吃得起幾十塊的自嗨鍋。

還住著 獨立整租，有 開放式廚房，有 吧台的大公寓。

衣服從不重樣，妝容永遠精致，更重要的是，這是在上海。

一個月賺2800塊在上海的生活，國產編劇們估計是想象不到的。

畢竟，現在的國產劇，是 一幫月薪三萬的人，告訴一幫月薪三千的人，月薪三百萬的人應該怎麼過。

為了給這種現象開脫，他們甚至造出了一個詞，叫 「精致窮」。

深陷庸俗成功學、拜金主義和消費主義的一些國產電視劇創作者們，早就脫離了真正拍出普通人故事的土壤。

所有的劇，都要大女主，要霸總，要成功，要人生巔峰，那我們這些普通人，最后只能成為被逆襲的對象。

當然，這背后也有 「投其所好」的心理，既然年輕人愛看這個，那就照此「裝扮」。

可怕的是，有些看劇的觀眾，卻逐漸

「習慣」并愛上了這樣的生活，建立起了某種幻想。

當這些觀眾帶著這樣的 「金錢觀」、「消費觀」，來到同樣的大城市。

為了表面那一份奢華、精致，最后很可能會迷失自己。

02 畸形的愛情觀 表現：獵奇挑戰倫理，兄妹戀、三角戀、爺孫戀泛濫國產劇的創作力在漸漸枯竭。

生活越來越好，讀書越來越少的編劇們，已經無法從自己的人生經歷中，提取足夠多的故事素材。

于是，在「狗血」被吐槽， 「韓劇三件套」早已用爛的今天， 他們只能用獵奇的愛情故事，來吸引大眾的眼球。

皮哥剛開始看 《以家人之名》的時候，其實還是很喜歡的。

直到后來，親情變愛情，兩個哥哥為了追妹妹，還發展成狗血「三角戀」。

無論在什麼故事中，無論在什麼場景下，中國人的倫理觀和道德觀，都很難接受親情變愛情的戲碼。

童養媳是封建糟粕，即便沒有血緣關系，這種劇情，也是對現有倫理觀和愛情觀的挑戰和褻瀆。

這也就不難解釋，為什麼該劇的評分在之后斷崖式下滑了。

《婚姻的兩種猜想》，為了將愛情和大數據扯上關系，安排男女主做了一個測評， 二次見面，就上床了。

結婚后，各種狀況接踵而至。

楊子姍飾演的 沈明寶懷孕流產，丈夫不僅不安慰，還冷嘲熱諷，陰陽怪氣。

劇中還安排了另一對， 女富二代對健身教練投懷送抱，

丈夫給妻子偷偷報 「女德班」的戲碼，更是看得人渾身不舒服。

更讓人費解的是，導演還安排男主楊錚的父親 出軌后去世，留下了一個同父異母的親妹妹。

之后的兄妹和母女相認，狗血味道十足。

這部劇不僅要毀年輕人的愛情，就連上一輩也沒有放過。

愛情觀有問題的，還有 《喜寶》。

電影的故事很簡單，一個家境不好的女生，為了錢， 做了自己閨蜜父親的情人。

這部電影，打著忘年戀的旗號，默默將扭曲的愛情觀呈現得讓人作嘔。

因為片子的核心，并不是喜寶和老頭談戀愛的過程， 而是老頭家的幾個兒子和女婿，為了爭奪這個「小媽」的明爭暗斗。

最終，老頭打死了女婿，兒子成了精神病，爺孫戀修成正果。

還有當下不少大女主熱播劇。

看看女主，身邊都有一群異性為她癡迷，個個還都是精英。

每逢女主遇到難事，總會有人出來 「保駕護航」。

其實，國劇愛情觀畸形，已經不是一天兩天了。

從古早到今天，國產劇的畸形愛情觀，經歷了三個階段。

第一個階段，是「渣男海后」代表的「人人我都愛」

階段。

這是瓊瑤劇最典型的特點，代表人物是何書桓。

第二個階段，是出軌小三，第三者綠茶盛行的泛濫階段。

時至今日，這種劇情，我們依舊能在任何一部有愛情元素的國產劇中找到。

《 心居》中的馮茜茜，《親愛的小孩》中的朱珠， 《沒有工作的一年》中的唐蕊， 《三十而已》中的林有有，《我的前半生》里的凌玲……

第三個階段，就是各種獵奇戀愛階段，兄妹戀、爺孫戀……

其實，最大的問題，并不是戀愛本身。

一些深度的倫理話題，是值得去討論的。

不過，讓皮哥生氣的，是這些原本可以討論的話題，在國產劇中， 大都是吸引眼球的噱頭，最終淪為傳播不正確愛情觀的反例。

在這種畸形愛情觀的影響下，當下不少年輕男女對愛情的理解，也發生了扭曲。

比如都知道的項思醒。

腳踩五條船，游走于5個男人之間的她，最終被全網曝光，不僅人財兩空，還落了個女海王的名聲。

從電視劇到現實，可見這種畸形的愛情觀念，是有多害人。

一旦有心智未開的青少年，以這種國產劇為藍本去談戀愛，后果簡直不敢想。

03 畸形審美觀 表現：顏值至上，鼓吹白幼瘦，磨破濾鏡開十級不知何時，國產劇的審美，變得十分單一。

曾經的神仙美人如今變得匱乏，如今出現在劇中的，都是磨皮網紅臉。

皮哥曾看過一部名叫 《這個世界不看臉》的劇。

原以為是正能量，沒想到向觀眾灌輸的，卻是一種畸形的審美觀。

劇中，吳倩飾演的女主之一，因為腦子不夠用被騙了。

結果，她將這一切都歸咎到自己 「長得不漂亮」上，然后要整容。

整容就算了，整容的錢還是偷來的。

隨后，就詮釋了本劇的核心主題： 這個世界就看臉。

整容后的她，即便沒有準入許可，也能隨便混入大公司發布會。

應聘工作，只要在老板面前甩個頭髮，就被順利錄取……

所謂的「不看臉」，只是本劇的擋箭牌，劇情處處都透露著五個大字， 顏值即王道。

實際上，在美顏和濾鏡技術的加持下， 有不少女生，早就活在了虛假的世界里。

她們不相信鏡子中的自己是真實的自己，反而迷信鏡頭里美顏后的自己。

這種審美，漸漸與國產劇同頻共振，導致不少國劇，不開美顏和濾鏡，都不敢放出來。

《星辰大海》中，劉濤飾演的女主，美顏開得跟白熾燈似的。

《遇龍》中，好好一個龍王，面部沒有了弧線。

民國劇 《一見傾心》，吐血的時候都白得發光。

《東宮》里，所有的角色，都被磨得沒有了輪廓。

最可笑的是 《新白娘子傳奇》，場景中整個人被磨得模模糊糊，能看到重影。

法海活了一千多年，萬萬沒想到在今天，會被美顏技術，磨去了棱角。

看看 演員沈保平的真實模樣，你就知道這部劇的磨皮，是開了怎樣的掛。

我們常在影評中聽到一句話，叫 「皺紋都會演戲」。

可在磨皮和美顏之下，皺紋都被磨掉了，細膩的演技，自然也就不存在了。

《星辰大海》中 劉濤的情感爆發，看起來是不是有點恐怖？

因為本質上，這是虛假的。

我們對美顏越發地注重，越發地瘋魔，背后代表的，其實是 我們審美觀，越發地畸形， 對虛假，越發地習慣。

當虛假成了共識， 「皇帝的新裝」將一次次在現實上演。

當你指著鏡子怒罵 「我根本不長這樣」，有沒有想過，有一天或許我們真的會被幻象取而代之？

04 畸形的性別觀 表現：物化女性，打擦邊球，腐化歧視男性在性別對立，越來越嚴重的今天，國產劇越來越喜歡在「性別」上做文章了。

最典型的，就是前不久被下架的 《東八區的先生們》。

摳內衣扣；

摸胸咸豬手；

惡心的台詞；

每一句，都透露著對女性的不尊重。

民國劇 《娘道》，固化女性角色、物化女性價值。

劇中的諸多台詞和角色設定，無不透露著 男尊女卑，重男輕女的封建思想。

宋佳的 《生活像陽光一樣燦爛》，她飾演的白燦爛，行為怪異，每天回家前還要切換角色。

含奶嘴這樣的鏡頭，真不知道導演想要表達什麼。

見了老公趙陽光，不僅要迎上去擦汗，擦完了還要聞一聞手紙，夸贊一番。

趙陽光也不客氣： 我也賜你一口。

爺爺說要留給他們萬貫家財，結果打開，是一張勸生的紙。

到后面，這種話都出來了。

當然，對女性的物化，不僅僅體現在劇情上。

國劇導演對女性看法，最直接地體現在鏡頭上。

《大紅包》中，為了打擦邊球，導演的鏡頭，一水兒的男性凝視視角。

先給女主配一身清涼的衣服；

然后，鏡頭不是 懟著拍臀，就是 懟著拍胸

。

很多鏡頭，甚至連臉都不拍了。

在男凝和 擦邊鏡頭上，國產網大和恐怖片，可謂是 使出了渾身解數。

無論是好人還是反派，只要是性感女角色，領子必須深V，要的就是 「若隱若現」（《紋身》《青蛇：前緣》）。

衣服能少穿，就少穿（《恐怖游泳館》）；

能用仰鏡，絕不從正常角度拍（《女生宿舍》）；

裙子必須開叉，還要開到大腿根（《茅山天師》）；

男女動作、表情，也需要「到位」（《東游傳》）；

這不等于把「物化女性」四個字，寫在了鏡頭上麼（《夜闖寡婦村》）？

除此之外，畸形的性別觀，不僅限于對女性的攻擊，男性自然也逃不過。

因為大多數仙俠劇的觀眾是女生，「 耽改劇」也應運而生。

這類劇， 打著仙俠的幌子，極盡賣腐之能事， 表面上是拍兄弟，實際上就是 「物化男性」，以腐賺錢。

《陳情令》中的肖戰和王一博，就是耽改大熱的 「元兇」，

《天官賜福》里的翟瀟聞和張凌赫，有的鏡頭甚至分不清男女。

還有什麼 《烽火流金》、《皓衣行》……

更可怕的是，這些劇中的男性角色，竟然還成了 「CP超話」。

有人拿一些 超脫當下社會愛情的話題說事兒，其實皮哥從不反對，但作為小眾關系，這種其實也不值得提倡。

再者說，這些劇，本身就是 打著「兄弟」的幌子，擦「同性」的邊，本質上，跟物化女性，沒有任何區別。

因為這些劇的主要受眾，還是青少年和年輕人。

一旦這種畸形的性別觀，在他們心里生根發芽，那這代人的心理和認知健康，誰去負責呢？

05 畸形的歷史觀 表現：魔改歷史，歷史虛無主義

嚴肅歷史不能被娛樂和玩弄，這是底線。

因為電視劇本身，有重塑觀眾歷史觀的作用。

但如今的一些國劇，在魔改歷史、篡改歷史細節上，可謂十分「上心」。

《山河月明》，作為一部老戲骨云集、大眾期盼的王炸劇，所呈現出來的效果，竟然是 對歷史的魔改，讓人啼笑皆非。

《山河月明》中有很多常識性的歷史知識錯誤，皮哥都看得出來。

比如大臣對皇上這麼說話：

再比如，為了強行安排愛情戲份，還給朱棣配了一個 異族白月光。

打著「正劇」的旗號，行「戲說」之實，怪不得它評價只有5.5分。

再看最近被下架的 《我叫劉金鳳》，劇中的服化道，處處都被 「倭化」。

從男女演員的服裝到細節；

從紋路到開口，都與隔壁島國一模一樣。

這已經不是簡簡單單的「魔改」問題了，而是暗戳戳的夾帶私貨，文化滲透。

因為它打的是國產劇的旗號。

不光古代史，就連近現代史，也能被這些雷劇，魔改。

比如 《雷霆戰將》，條件艱苦的八路軍，在 歐式別墅里辦公；

楚云飛打仗的時候， 雪茄不離手；

女護士更是 穿著短裙高跟，在戰場里穿行……

像這樣充滿歷史虛無主義的魔改情節，還有很多很多。

一不小心，觀眾就會被這樣的劇影響，到頭來， 連我們自己的歷史和文化，都不清楚了。

06 撕開以博流量為準的，這塊遮羞布 改變現狀，三個「當務之急」

這5種畸形的觀念，也成了當下國產劇里難治的5種「病」，其實，國產劇中這些畸形的東西滋生，不是一天兩天了。

短視訊的時代，大家都追求刻奇， 沒有這些「畸形」吸引，已經很少有觀眾，能認認真真看完一部影視作品了。

不過話說回來，大家之所以沒有耐心，也是因為國劇并不夠好。

我們需要更多的《 覺醒年代》《人世間》來彌補空余時間，也需要更多的 《功勛》《大山的女兒》來富足心靈。

這些才是真實流淌的歷史，這些才是我們經歷的實打實的生活。

市場和環境，從來都不應該成為國產劇主創制造畸形，傳播畸形的借口，以博流量為準的創作，也只是內娛自嗨的一塊遮羞布。

走捷徑的刻奇，也只能是刻奇而已。

要改變這種現狀，撕開這塊遮羞布，皮哥認為，有三個思路。

第一，是題材求變，勇于創新。

國劇之所以滋生畸形，歸根結底是因為創作力的枯竭，沒有了題材新穎的故事和充滿吸引力的劇情，只能在獵奇上做文章。

而 提高國產劇的創新能力，顯然是解決這種問題的一種思路。

第二，是重編輕明星，把編劇的地位還給編劇。

國劇的創作環境，依舊是導演或者主演本位的，也就是說， 大咖們說了算。

很多 經典名著被毀的原因，也在這里，因為在一個劇組中，編劇的話語權太少。

成熟的市場，應該是各司其職，而不是相互僭越， 把寫故事寫角色的權力還給編劇，國產劇才能更上一層樓。

第三，是平均資源，廣納人才，讓專業的人干專業的事。

說句實在話，目前國劇的創作人才太過固化， 在資本和流量的把持下， 有創作能力和特殊才能的新人，很難突破行業壁壘，出現在銀幕上。

沒有了新鮮血液，整個行業退步是遲早的事。

《東八區的先生們》里張 翰一個人身兼出品人、制作人、編劇、主演四重身份，就是最好的例證。

而資源的平均，對人才的開放，才是國產劇可持續發展的必由之路。

總之，國劇有好作品，但比起觀眾的體量，這些好作品還遠遠不夠。

而低分爛劇成群結隊出現的表象下，是影視行業被掩蓋的問題。

希望這些畸形，能被扼殺在搖籃里。

也希望我們的國產劇，能追趕幫超，越來越好。